Au Metropolitan Museum of Art de New York, les trois artistes retenus pour l'Artisan Residency Programme ont présenté plus tôt ce mois-ci les œuvres créées dans ce cadre. Le programme associe le musée à la maison horlogère suisse Vacheron Constantin.
La marque a lancé cette résidence de dix-huit mois en mai 2025. C'est le troisième partenariat de ce type pour elle : elle en a un avec le Louvre depuis 2019 et un autre avec le Palace Museum de Pékin, noué en 2024.
L'idée est de transmettre, préserver et réinterpréter des techniques artisanales traditionnelles. Les artistes ont passé du temps au Met, puis à la Manufacture de Vacheron Constantin à Genève. Ces séjours ont servi de point de départ à leurs pièces. Les trois noms retenus sont Aspen Golann, Ibrahim Said et Joy Harvey.
Un vaisseau de bois, une sculpture à trois niveaux
Aspen Golann a réalisé « Vessel », un imposant récipient en bois orné de motifs naturels sculptés en bas-relief. Elle s'est inspirée de coffres en bois des XVIIe au XIXe siècles, venus du Connecticut et de Pennsylvanie. Ces coffres, comme d'autres pièces du Met, relèvent d'un style néoclassique de Nouvelle-Angleterre qui a nourri son travail. À la Manufacture, elle a travaillé l'émaillage et la gravure avec les artisans.
Ibrahim Said présente « Shaping Time », une sculpture verticale à trois niveaux. Elle porte elle aussi des reliefs sculptés, ainsi que des perforations et des surfaces émaillées. Ces éléments puisent dans des objets de l'Égypte ancienne et du monde islamique conservés au Met. En Suisse, il a également travaillé l'émaillage et la gravure, et s'est initié à la peinture sur laque.
Un diadème « ruiné »
Joy Harvey signe « Ruined splendour », un diadème en bronze. Il se compose de bronze forgé en losanges, entrelacés avec des panneaux inspirés de la fine filigrane des colliers de la Grèce antique. Une fois terminée, la pièce a été percée de tiges pour provoquer sa « ruine ».
Pour cette œuvre, elle a observé des bijoux anciens de Grèce, d'Inde et de Chine dans les collections du Met. À la Manufacture, elle a appris le guillochage, une technique qui grave des motifs complexes, feuilles ou fleurs, sur le métal.
Max Hollein, directeur général du Met, a décrit le programme comme « une initiative collaborative qui incarne notre engagement mutuel en faveur de l'innovation artistique et du dialogue culturel ».
Source : ARTnews