Le pavillon des États-Unis à la prochaine Biennale d'architecture de Venise racontera le pays par ses matériaux. Intitulée Earth Craft, l'exposition occupera les Giardini de la Biennale du 8 mai au 21 novembre 2027 et suit la terre du sol au bâtiment fini.
Un contexte de pavillons nationaux
La 20e édition de la Biennale sera dirigée par les architectes Wang Shu et Lu Wenyu. Plusieurs pays ont déjà dévoilé leur thème.
La Corée présente « Catabolism », sur le rétrécissement démographique et le vieillissement. Le Luxembourg a choisi « Excess! On the Overconsumption of Living Space », sur la répartition inégale du logement. L'Allemagne proposera « CONVIVERE — A Repertoire of Living Together », qui explore la contribution de l'architecture aux fondements de la démocratie.
Le regard d'une école d'architecture
Le doyen Rodolphe el-Khoury, de l'École d'architecture de l'Université de Miami, dit que son école étudie tout ce que le pays a construit, y compris le travail de ceux qui ont bâti. Représenter les États-Unis à Venise lui offre l'occasion de porter ce regard devant un public international.
Deux commissaires, la pratique et la recherche
Le commissaire principal, le professeur Germane Barnes, est architecte agréé et fondateur de Studio Barnes. Cette agence de recherche et de conception étudie le lien entre architecture et identité. Son travail a été montré dans de grands musées et biennales, dont la Biennale d'architecture de Venise 2023.
Vyta Pivo, professeure assistante, est historienne de l'architecture. Elle étudie le cycle de vie des matériaux, le travail de construction, les paysages ordinaires et le changement climatique. Son livre à paraître, Cast in Concrete: How the US Built Its Empire, retrace l'histoire des industries américaines du ciment et du béton.
De la brique au pisé, des savoirs variés
Germane Barnes veut représenter les États-Unis « par ses bâtisseurs et non par ses icônes ». Vyta Pivo traduit des savoirs hérités sur le sol, l'eau et la chaleur en conception computationnelle. Pour elle, travail manuel et fabrication robotisée se complètent.
L'exposition déplace l'attention de l'esthétique vers l'histoire des matériaux. Les ouvriers et les paysages en font partie. La terre varie selon les régions, d'où un savoir très divers : communautés d'adobe du Sud-Ouest, paysages de terre des peuples autochtones, Monticello, briqueteries militaires de la frontière, fours de plantations. Des villes de briques comme Haverstraw, Saint-Louis, Tuskegee et Denison sont aussi évoquées.
Le public y accédera par une bibliothèque de matériaux en terre, des ateliers de fabrication et un catalogue publié.
Un pavillon néoclassique géré depuis Venise
Le projet est commandé, organisé et conçu par une équipe de l'École d'architecture de l'Université de Miami. La participation américaine est gérée officiellement par le Bureau des affaires éducatives et culturelles du Département d'État.
Le pavillon, un bâtiment néoclassique ouvert en 1930, appartient à la fondation Solomon R. Guggenheim et est géré par la collection Peggy Guggenheim. Le récit national passe par l'architecture comprise comme la transformation de la matière géologique en abri, par les mains des briquetiers, des maçons et des communautés qui construisent en terre. Sont cités la brique, le pisé, l'adobe et la maçonnerie de béton.
Source : ArchDaily